東西 － 文藝復興2023夏令營｜活動回顧
｜2023.08.03（四）｜
形體工作坊
[身體場域：身體作為影像/表演創作空間的探究]
講者：葉奕蕾
身體場域工作坊提出身體和空間的可能結合，作為影像和表演創作的載體概念。
該工作坊希望為參與者提供一個實驗空間，通過融合身體敘事和影像語言，將他們對表演和影像創意的認知進行轉化。利用身體和空間概念作為混合敘事媒介，他們的作品將圍繞重新思考我們的身體與流動影像的關係，從空間場所到內容的建構。
形體之夜
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#1《兔起鶻落》("Hare and Falcon")
共同探索人與「東西」（或物件）的平等關係。 |
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#2《Everyone knows what it means to think》
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#3「Choreographic Images」計劃實驗表演
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｜2023.08.04（五）｜
音樂研習班
[坂本龍一：終極之文藝創意冶煉大師]
講者及主持：黃志淙、hirsk
坂本龍一教授的作品博大精深，跨界、大膽、創新。既能巧妙揉合東西方文化及美學，兼容自然與科技，更能昇華人類和宇宙之間的哲思和奧秘。
讓我們在懷念之餘，亦繼續學習他的浩瀚創作泉源及澎湃的愛。黃志淙博士自1991年便開始透過電台及雜誌專訪接觸教授，多年來更成為了好朋友，甚至有寶貴的合作機會。自坂本龍一離世後，一直分享他奇妙的音樂生命和故事。
講座由電子音樂人hirsk 主持，一起探索創作之月滿月缺之間的無限可能性。
影像研習班
[從零開始的電影路——土炮拍片大計 & 短片《撞牆》放映]
講者：孔慶輝
非科班出身，身處電影荒漠，如何一步步收集資源、建立班底、累積經驗去拍電影？當教科書上的規則不全然能用在當下的環境，不如反樸歸真，活用生活的經驗，用自己的方式說個獨特的故事。
文字研習班
[作者的狀態]
講者：米哈、方迦南
創作的類型、媒介，可以有千百種，但創作者的狀態又是否有差異呢？從生活，到身體，以至心理，作者應該保持一個怎樣的狀態呢？
形體研習班
[置身框內的出框思考：從音樂人的角度探討表演藝術]
講者：余林橞
余林橞從個人藝術喜好出發，探討作為策展人和表演者如何看待表演藝術，包括從音樂演奏到涉及肢體動作和手語的表演。同時將帶領工作坊，探索樂譜和指示如何帶出表演中的新可能。
影像之夜
[《椒麻堂會》放映及映後談]
嘉賓：邱炯炯
長達三小時的劇情長片，歷史洪流中小人物以日常頑強抵抗無法改寫的命運，於全程棚拍的電影中，以黑色幽默的方式完美演繹。映後問答環節，邱炯炯導演回答營友提問，啟發大家更多值得深思的細節。
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｜2023.08.05（六）｜
創作大講堂
[在時光的廢墟裡遊戲]
講者：邱炯炯
東⻄一鍋粥，香噴噴吞下，便將鄉愁揣進口袋，出走、回望、敘述且感知。盡力做一個有趣的作者吧，在時光的廢墟裡遊戲起來，把千百年的沃野和荒原收納進一座馬戲棚。身為同道，我想細細地和您分享我在創作上的階段性實踐。
音樂之夜
表演嘉賓：黃妍、hirsk、Club Fiasco
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唱作歌手黃妍分享她近年「文學作品x流行音樂」創作實驗，以及受村上春村小說作品 《1Q84》啟發的新專輯創作過程，並現場表演了〈反烏托邦三部曲〉和〈哀傷的作者〉兩首歌。 |
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首屆夏令營「大師兄」、音樂創作人 Hirsk 帶來30分鐘即興音樂演出， 營造如末日降臨的壓迫混沌感。有觀眾表示在Hirsk 音樂表演的純粹情感衝擊下， 感覺自己身處「醫院、公園、廢土」的廢棄場所，形容這份作品是masterpiece of space。 |
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壓軸出場嘉賓為Club Fiasco，激情澎湃的電子音樂令全場觀眾熱血沸騰， 不約而同離開座位，衝到台前跳舞。 |
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｜2023.08.06（日）｜
創作大講堂
[科技與文學書寫：AI與NFT]
講者：董啟章
在古希臘文中，techné包含art的意思——藝術就是技術。文學史以至藝術史，也同時是技術條件的演化史。精神創造物質，物質模塑精神，兩者互即互入。新科技的出現，必然帶來文學形式的創新。造成文學之死的，不是ChatGPT，而是文學精神的僵化。文學與科技對立，是偽命題。文學從來都是一個技術裝置，但在這個裝置中，可以產生最神妙的事情。Deus ex machina（從機器來的神）就是這個意思。當今兩大先進技術——語言生成AI和區塊鏈NFT——將會為我們帶來怎樣的「神」？
作品匯演
八組精彩演出作品題材非常多元化，表演形式包括劇場、影像、形體、現場音樂、互動裝置等，最後由葉奕蕾導師帶領的第7組奪得「最佳創意獎」，由Hirsk 帶領的第1組贏得「最佳表現獎」，而「東西大獎」則頒予由陳偉洛帶領的第6組。